【极简笔记】《艺术概论》王宏健

【绪论】

艺术概论：艺术概论就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。需要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。

艺术：在人类早期，包括东方与西方，艺术都不约而同地被泛指为当时人所掌握的各类技艺。舞乐是艺术，骑射是艺术，演算也是艺术。此时艺术的概念通常被界定为人类特有的“技艺”、“技能”。但随着“艺术”概念的逐渐演化、分化为多种仍与“技术”活动相关的所指、能指，其中就有被后来确认在艺术范围中的技术活动，如绘画、音乐等。艺术的含义最终被确认下来，既是一个历史过程，又是一个受到特定文化浸淫的过程。同时，从艺术的形成，到学科的建立，是一个渐进发展的过程。艺术学科的建立，要晚于艺术活动的开始。起码两千余年，艺术才从最初的词语、概念，走向了体系化的理论建构期。

首先，一切艺术家都生活在一定社会历史情境中，各种社会事物都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识，从而产生创作冲动、愿望和需要；其次，作为创作主体的艺术家，经过复杂的精神生产劳动即：创作活动，其创作成果即：艺术品；再次，艺术作品直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活，即：“外师造化，中得心源”；最后，艺术作品回归社会的中介就是艺术接受。

【六论】

艺术本质论············（社会、认识、审美）
艺术门类论············（分类、界定、结构）
艺术发展论············（发生、发展、规律）
艺术创作论············（主体、过程、方法）
艺术作品论············（构成、属性、美感）
艺术接受论············（欣赏、批评、教育）


【艺术本质论】
艺术的社会本质：艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也都是社会的人，离开社会，就既没有现实的人，也根本不会有艺术。所以，社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

艺术生产：“艺术生产”这一概念是由马克思在1859年的著作《政治经济学批判》的《序言》中提出的。是马克思主义美学中的一个重要概念，它是同马克思主义整个理论体系联系在一起的。马克思把“艺术”与“生产”联系起来，从人的社会本质是生产实践活动的观点出发，把包括美术在内的“艺术”看作是一种生产形态，看作是人的一种生产实践活动，在美学史上是一个重大的理论创举。“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。

艺术的认识本质：艺术是一种特殊的社会意识形态，通过生产实践活动，反映了从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。艺术是对世界的一种认识。从根源上看，艺术并非超然于现实，而是客观世界的反映，是人对于现实的社会生活的一种认识表现。但不同于其他上层建筑，艺术以特有的方式“掌握”世界。

艺术的审美本质：审美问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏，可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

美的规律：“美的规律”是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出来的。他认为“动物只是按照它所属的那个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去；因此，人也按照美的规律来建造”。美的规律首先关系到事物的本质特征，关系到事物的内容和普遍性。不仅关系着事物抽象的、“内在的”本质和普遍性，还应关系到事物的外在的现象、形式和个别性。

【艺术门类论】门类划分即为艺术的分类，关于艺术的分类其实一直以来是很不容易厘清的。主要是因为艺术的内容，往往随着时代的变迁有所改变，艺术的分类，也随着不同的历史阶段有所不同。关于艺术的范围界定问题，讲的是从艺术品的角度看待艺术活动的核心与边缘的相关问题以及关于艺术范围的界定原则。
美术：是最古老的艺术门类之一。同时也是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。美术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上是数以视觉的，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性、视觉性和空间性的特点。同时，它所创造的艺术形象又是静态的，只能表现出事物的一个瞬间的状态，而且形象一经完成就固定不变，因此又具有静止性、瞬间性和永固性。这六个特点中，起主导作用的是造型性和静止性。
雕塑：是造型艺术基本大类之一，是立体的，即以三维空间形式出现的空间艺术、视觉艺术样式。就是以一定的物质材料进行制作并具有真实空间存在形态的艺术品——实体艺术品。由于造型手法主要是雕刻和塑造，故称雕塑。雕塑也有许多分类，从体裁分；有纪念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄纪念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。从款式来分，又有头像、胸像、全身像等；从表现手法的形式来分，一般又可分为园雕（或称之为“浑雕”），浮雕（又称“凸雕”），透雕三大种。
摄影：是一门现代造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，依照自己的创作构思，和摄影技巧，将人或景物等拍摄下来，再经过一般暗房工艺处理或特殊暗房技术处理，以此反映社会生活与自然现象。从而表达作者一定的思想情感的一种艺术样式。一般来说，摄影艺术不可能去表现已经发生过的和尚未发生的事物，更不能去表现客观生活中没有的东西。杰出的摄影作品是艺术性和真实性的完美统一。
建筑：是一种创造空间的艺术，应当是“建筑”与“艺术”二者的和谐统一．由于建筑是一种艺术立体作品，所以它又是空间造型艺术．其艺术审美特点主要表现为造型美．即以空间﹑形体﹑比例﹑均衡﹑节奏﹑色彩﹑装饰等造型艺术元素为语言，构成建筑物整体完美的艺术形象。
园林：建筑艺术的一种类型，但更注重观赏性．通过在一定地域运用工程技术和艺术手段――改造地形，种植花草，（或进一步筑山，叠石，理水）营造建筑和布置园路等，从而将自然美的精华融入自然美与建筑美的组合之中．成为具有审美价值的园林风光和游憩景点．
工艺：工艺美术，一般又称为实用工艺美术，是指在造型和外观上具有审美价值，与人类日常生活紧密相关的一类含有美术意趣和实用性物品的设计制造技艺．具体来讲主要有三大类别：其一是带有艺术处理，美术性较强的日常生活用品，如绣花床套，枕套等，其二是民间工艺美术品，如竹编器物，蜡染织物等，其三是特种工艺品如玉雕﹑景泰蓝器皿等。
现代：从狭义上讲也称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术行业中发展而来的。它是工业革命后，从包豪斯到当代国际上广泛兴起的一门现代工业设计与产品造型设计交叉重合的设计学科。大致包括：一，产品外形设计；二，环境设计：诸如室内装潢设计，庭院设计，城市设计等。三是视觉设计，包括装帧设计，印刷设计，包装设计，广告设计等。
音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。“旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
舞蹈：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。
戏剧：从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏曲：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
【艺术（发生）发展论】

关于艺术的起源，早在西方两千多年就已出现，许多哲学家如苏格拉底、赫拉克利特、德谟克利特和柏拉图等就提出过艺术起源于自然这一观点。随着人类的不断发展，关于艺术起源的探讨逐渐演变为一种学科，即艺术发生学。艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论。自十八世纪始，德国哲学家谢林就认为艺术是至高无上的精神产品，艺术与野蛮水火不容。但十九世纪科学上两大重大发现逐渐改变这一看法：达尔文的进化论以及原始洞穴艺术的发现，这些皆为研究艺术发生提供了客观依据。基于这些理论基础，十九世纪到二十世纪许多学者争相提出关于艺术发生的各种理论。

艺术的发生：发生理论、发展动力、发展过程

发展规律：他律性：经济、政治、宗教、道德与哲学；自律性：继承与革新、借鉴与融合

关于世界性与民族性的思考

经济是艺术发展的决定力量和终极原因
政治对艺术的发展具有直接且重大而深刻的影响。
宗教对艺术的影响既有阻碍又有促进，最接近艺术的就是宗教。
道德给艺术的发展与巨大影响，既可以成为艺术发展的动力，又可以成为阻力。
哲学通过“美学”与“创作方法”为中介影响着艺术的发展。

【艺术创作论】

艺术的创作主体：艺术家是人类艺术生产活动的主体，艺术生产活动不同于一般生产活动。一般生产活动仅仅满足于人的生存和实用需要。艺术生产活动则是创造性地激发和满足了超越一般实用需要的人的审美需要，也就是更加显著、纯粹的人的主体需要。

艺术修养：是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品；如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家了。

艺术直觉：就是在一定的艺术心里定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直接面对观察的事物和对其认识不经过惯常的逻辑思考的认识的瞬间性。它标志着艺术家艺术素养的超长水平。这种思维活动现象从表面看来显得很神秘，实际上它往往是以雄厚的艺术实践和长期积累的艺术心理定势为前提的。

艺术心理定势：这个概念最初是由德国心理学家缪勒和舒曼于1889年提出，经苏联心理学家巫兹纳捷加以改造并形成系统理论。所谓艺术心理定势，是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

艺术创作活动：就是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材——诸多表象作材料，围绕一定的主题倾向进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿——艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人们鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作过程。
【艺术作品论】
艺术作品：艺术创作的成果，标志着艺术家创作活动的完成，同时也是艺术接受与消费的基础。艺术作品来源于艺术家对生活的认识和理解，包含着丰富的内容，集中体现了人类的审美经验、审美意识和审美创造。从结构上将其分为构成因素概括为两个方面：内在的精神内容和外在的物质形式。二者相互渗透、融会合一。
意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，是艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它是主体情感与客观物象的有机统一。
意境：是艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一，能够蕴含和暗示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，是艺术家的思想、审美观念以及审美理想与客观景物的有机统一：
a.情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。
b.虚实相生。是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
c.意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
d.韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
风格：即艺术风格，是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
格调：是在艺术作品中表现出来的美学品格和思想情操。艺术作品的格调有高下雅俗之分。首先体现在作品的思想内容方面。高格调的作品一般来说有着健康的内容，深刻的思想，能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性；体现艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。格调高的作品可分为两种类型：一种是在作品中能看出艺术家深厚的传统功力，并能恰如其分地用它们来表达相应的思想感情；另一种是富有探索性和独创性的作品，从这类作品中能看到艺术家对传统的艺术观念的批判和所开辟的新的艺术领域。
品味：是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴。评判一件艺术作品的品位高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。放置在绘画领域中表现最明显的就是“三品”即神品、妙品和能品，这是中国画术语，指品评书画的三个等级。